Como hacer el cuchillo del Resident Evil: Revelations 2

Como ya os dije en entradas anteriores, pronto iba a traer novedades, y esta es parte de una de ellas. Mientras veía el trailer de la última película de Resident Evil se me ocurrió, que podía hacer el traje que lleva Claire en Revelations 2, hacia ya un tiempo que le llevaba dando vueltas pero al fin me anime.

Voy a contaros como hice el chuchillo que lleva a lo largo de todo el juego. Los materiales que use son muy sencillos puesto que lo hice mas con cara a las fotos, por lo que para la base use cartón pluma y lo forre con cinta de pintor, más o menos asi:

No es muy resistente, por lo que recomiendo que lo hagáis con cartón duro, ya que tampoco tendréis necesidad de rematar los bordes.

Luego lo que hice fue recortar dos rectángulos de unos 3x5 cm, a los que hice una hendidura por la que posteriormente encaje la pieza, los uní y forre el borde con una tira muy fina de Goma EVA. Para hacer el mango use una tira de esterilla que enrollé a lo largo del mango, y que reforcé con cinta de aislante.

Al final de esto coloque el adorno echo también con cartón pluma, recorte un cuadrado de 6x6 cm que recorte en cuatro piezas de 3x3 cm y que uni usando cinta de pintor, procurando que quedasen bien forradas. Finalmente lo peque al borde del mango y listo.

La pintura fue muy rápida, le puse una base de gris a excepción del mango que lo deje tal cual y una vez estuvo seca le di unos toques con color plata envejecida y este fue el resultado. 

Espero que os haya gustado, se trata de una forma muy básica de hacer el cuchillo, por aquí os dejo un foto del resultado final con el cosplay completo. 

Próximamente iré subiendo más imágenes a la págian de facebook, por aquí os dejo el enlace: https://www.facebook.com/Hyohakucosplay/ espero que tengáis una buena semana

Tutorial protecciones de Link (Worbla)

Después del parón navideño alargado gracias a los maravillosos exámenes, volvemos de nuevo a la carga y os prometo que vendrá acompañada de novedades interesantes, muy pronto como logre organizarlo todo. Pero dejando esto de lado, hoy os traigo “de nuevo” el tutorial de como hice los brazales que lleva Link en Hyrule Warriors, solo que esta vez en worbla.

Anteriormente ya había realizado una entrada sobre las protecciones que hice, por si no lo leísteis aquí os dejo el enlace: http://hyohakucosplay.blogspot.com.es/2016/10/protecciones-link-parte-1-montaje.html

Pero a parte de que ahora no me gustaban tanto decidí renovarlas, y así probar de nuevo la manera de usar el worbla, con un diseño más complejo.

Aquí os dejo una foto del las protecciones echas solo en goma EVA.

La base que realice en goma EVA es la misma que hice para las anteriores protecciones, solo que reduje las medidas, sobre todo a lo ancho y separe la pieza en dos, por una lado desde la muñeca hasta el codo y por otro la de la mano, aquí os dejo más fotos.

El proceso es muy simple, saque los patrones luego los pasé a goma EVA junto con todos los detalles y relieves y lo pegue. Este fue el resultado final:

Ahora viene la parte más divertida, usar el worbla, esta vez no utilice al técnica del Sándwich como cuando hice con las protecciones de Lilith, os dejo también por aquí el enlace: http://hyohakucosplay.blogspot.com.es/2016/08/tutorial-protecciones-de-lilith.html donde la explico.

Corte un trozo de worbla del tamaño de cada pieza dejando a mayores un margen de unos 2 cm aproximadamente, Calenté con un secador la pieza en worbla y una vez que empezó a estar manejable la coloque encima de la pieza en goma EVA.

Con cuidado fui calcando sobre las partes mas anchas con el dedo mientras estaba caliente para que se hundiese y para hacer las líneas use una herramienta de modelado y una regla para que quedasen rectas las que fuese necesario. Procurando que quedasen todas bien marcadas.

Cuando el relieve quedo bien marcado doble, las esquinas hacia la parte de atrás de la pieza recortando los excesos y finalmente le di forma a las cuatro piezas. Una ves hice este proceso solo quedó calentar las partes que deberían de unirse y juntarlas. Y listo.

Aquí tenéis una foto del antes y del después.

 

Y una comparativa de las dos piezas.

Decir que pasar poder  sujetarlas solo hace falta o bien pegar una argolla grande a la goma EVA o al worbla dependiendo de lo que usemos.

Espero que os haya servido, personalmente me ha gustado mucho el resultado, y me parece mucho más realista que el primero. En breve subiere fotos del cosplay completo, ya que aun hay cosillas que, me gustaría perfeccionar pero seguiré subiendo esos avances.

Os dejo por aquí mis redes sociales https://www.facebook.com/Hyohakucosplay/ por si queréis echar un vistazo y hasta la semana que viene. 

Manual de telas (mi experiencia)

A la hora de escoger la tela correcta con la que realizar un traje tenemos que tener en cuenta muchas incógnitas. Muchos factores influyen en la elección del tejido que pensamos usar en uno de nuestros cosplays y no todas las telas se adaptan del mismo modo, ni mucho menos tienen las mismas características, hasta el color, puede ser a veces el motivo por el que terminemos escogiendo una u otra tela.

Yo no he trabajado con un gran número de telas, y lo más probable es que este post, se vaya actualizando con el tiempo, aunque os lo iré avisando por rede sociales y mi página de facebook. Pero de momento os voy a contar con que telas he trabajado y mi opinión sobre ellas, así como las características que yo he podido apreciar y su precio, aunque será una aproximación, ya que no conozco los precios de mercado puedo deciros lo que yo he pagado por ellas.

• Loneta: quizá es la que mas he usado junto con el fieltro y personalmente me gusta bastante aunque le veo un gran problema, aunque no sea irresoluble y es que se deshilacha muchísimo, en esta tela realice el cosplay de Link, la casaca y el gorro y en el tiempo que he podido trabajar con ella ha sido raro el momento en el que no tenia que quitar un hilo que se salía, 

He de decir que me gusta porque tiene una amplia gama de tonos, pero la verdad es que puede llegar a ser muy cansado, que no es lo mismo que difícil) trabajar con loneta, puesto que siempre que cortas pierdes algún hilo por lo que te ves obligada a dejar un margen mayor que si estuvieras trabajando con otra tela que no se deshilacha, también hay que tener especial cuidado en los remates para que se veán bien y por supuesto tener mucho cuidado en el momento de hilvanar y de coser. Pero es una tela que no cuesta coser, además quien tenga una máquina puede hacerle un remate por lo que se facilita el trabajar con esta tela. Y es una tela que esta muy bien para realizar cosplays de invierno.

A nivel de precio esta muy bien porque suele ser de doble anchura y tiene una amplia gama de colores  y múltiples tonos de un mismo color por lo que es muy fácil encontrar el tono exacto que estas buscando. Del mismo modo es una tela muy fácil de encontrar puesto que todas las tiendas la suelen tener.

• Fieltro: Al igual que la loneta es una tela que he usado en casi todos mis cosplays y para cosas muy diferentes. Es muy fácil de encontrar en multitud de tonos y tiene una cosa que me encanta y es que no necesita ser rematada, en el momento en la que la cortas no tienen necesidad de hacerla dobladillos, ni preocuparte de que se este deshilachando, es una tela que recomiendo exclusivamente para cosplays de invierno puesto que es muy gordita.

Lo que yo he podido realizar con fieltro han sido diversos accesorios para varios cosplays, como la bufanda de Link (Hyrule Warriors), el gorro de Juvia (Fairy tail), las orejas que hice para mi cosplay de Pichu… Aunque uno de los problemas que le veo a esta tela es su rigidez, la verdad es que podía decirse que es mi favorita, y personalmente la recomiendo mucho si estas empezando en el mundo del cosplay.

En cuanto a la relación entre la cantidad de precio y tela, la verdad es que sale muy económica y esto se debe a que por regla general cuenta bastante poco, ronda los 3 euros el metro dependiendo de tiendas. Además es muy fácil de coser y como ya he dicho no necesita remates, también se puede pegar y que un resultado bastante satisfactorio.

• Stretch: En esta tela solo he realizado el cosplay de Natsu, la verdad es que tiene el mismo problema que la loneta, que en ocasiones se puede deshilachar demasiado, pero es una tela relativamente económica que funciona muy bien, es más fina que la loneta y tienen una buena caída por lo que permite hacer partes que necesiten de vuelo. No puedo dar demasiado mi opinión respecto a esta tela porque actualmente no la he usado demasiado pero la verdad es que me gusto el resultado.

• Polipiel: quizá hasta el momento es de las más caras que he usado. Pero me gusto mucho el resultado, yo cogí la más barata de las que tenían, el precio rondaba unos 8 euros el metro, pero hay que tener en cuenta de que solo es aprovechable por una de sus caras. La he usado para el cosplay de Mikasa y el de Lilith, personalmente es bastante fácil de coser para ser polipiel, aunque no aguanta nada bien el calor, a la hora de cortar se hace sin problemas. Creo que es una tela que da bastante juego ya que tampoco necesitas hacer dobladillo, es decir, que no se deshilacha. También creo que es una buena opción si se necesita hacer un cubre botas para algún cosplay.

• Tela de pelo: No suelen ser caras, y se puede escoger entre pelo corto y pelo largo, yo solo he usado telas de pelo corto, son suaves pero tienen un problemas y es que sueltan mucho pelo por al zona del corte, dependiendo de su precio sueltan más o menos, tienen una gran variedad de colores donde escoger. Yo he trabajado con dos telas de pelo diferentes, una era de color negro y esa si que perdía muchísimo pelo, pero he de decir que la segunda que he usado, para hacer el cosplay de Juvia, no ha perdido tanto pelo como la primera. El precio general rondará los 8 o 10 euros, siempre dependiendo de tiendas.

• Tela polar: La he usado para hacer el cosplay de Natsu, en concreto al bufanda, el precio no lo recuerdo pero me suena que era cara, os puedo asegurar de que si queréis hacer una bufanda calentita esta es vuestra tela, da muchísimo calor y es ideal para invierno, además es una tela que no necesita ser rematada, se adapta y se dobla con facilidad, eso hace que se  maneje muy bien. 

DIY bufanda Link (Hyrule Warriors)

En esta ocasión vamos  hacer la bufanda de Link, la que lleva Hyrule Warriors, es bastante sencilla, aunque necesitaréis algo de paciencia, fieltro azul y rojo y pegamento o hilo rojo, del mismo color que el del fieltro.

Aunque la bufanda original es muy larga, nosotros la adaptaremos a nuestras medidas y necesidades, si váis a hacer un cosplay de Link tendrá que ser más parecida a la original y si solo queréis llevarla en invierno o tenerla de decoración en casa podéis hacerla más pequeña.

Primero hay que cortar un trozo que se adapte a lo que queremos, como el fieltro no necesita de dobladillo sólo tendremos que cortar recto y listo. Un vez que tenemos lo que será la base de nuestra bufanda dejaremos de lado el fieltro azul y trabajaremos con el rojo.

Recortaremos dos o cuatro rectángulos (dependiendo de si la queréis para cosplay, que no necesita tener dibujo en ambos lados o no)  del alto de nuestra bufanda y de unos 5 cm de ancho, y los pegaremos o coseremos al borde de nuestra bufanda uno a cada lado.

Después imprimiremos o dibujaremos el símbolo que lleva justo encima y recortaremos la pieza en fieltro rojo, haremos 2 o 4 copias. Una vez tengamos todas  las piezas recortadas y bien colocadas las podremos coser o simplemente pegarlas por ambas caras, procurando que nos queden derechas y coincidan.

Una vez que todo esto este listo ya solo nos quedará darle buen uso ya sea para convertirnos en nuestro héroe favorito os implemente protegernos del frío invierno. Hasta aquí el tutorial de esta semana, espero que os haya gustado y os animéis a hacerlo, si os interesa podéis pasaros por mi página de facebook, donde podréis encontrar alguna foto del cosplay completo de Link, os dejo aquí: https://www.facebook.com/Hyohakucosplay/ Pasad una buena semana.

DIY bufanda de Natsu

Hoy os traigo un DIY  sencillo: como hacer la bufanda de Natsu. Me parece una pieza ideal para todos los fans de Natsu o Fairy Tail que quieran tener una igual o puede servir de inspiración para aquellas  que quieran hacer un cosplay de Natsu.

Lo más extraño que puede tener es el tipo de tela que use, fue una polar, hay que decir que la bufanda abriga bastante, por lo que si queréis hacerla para llevarla en invierno y no solo para decoración es genial. Recordad que podéis usar la tela que más so guste como fieltro que es más barato y también da un buen acabado.

Los materiales que necesitamos son tela polar blanca y rotulador permanente o lana negra. La tela polar a la hora de trabajarla es muy fácil, no necesitamos hacer dobladillo por lo que cortando con cuidado tendremos un buen resultado, una vez tengamos al pieza recortada del largo y ancho que nos guste ya tendremos hecha la bufanda, sólo nos quedará añadirle los detalles.

Primero hacemos los cuadrados que lleva, para ello sólo tenéis que marcar las guías para las rayas a lo largo de toda la bufanda, el tamaño del cuadrado dependerá de lo que vosotros queráis y del tamaño de vuestra bufanda, aunque lo ideal seria de unos 4cm o 5cm, eso si tened en cuenta dejar unos 10cm en blanco

Los cuadros podéis marcarlos de dos maneras, o repasar las líneas con rotulador permanente por ambas caras, o hacerlo con una aguja y lana, de este modo solo tendréis que hacer una pasada. Recordad hacer las líneas lo más rectas posibles, aunque si os torcéis un poco no se notará cuando la llevéis puesta.

Por último tenemos que cortar los flecos, para ello en los extremos que dejamos arriba en blanco marcaremos con lápiz y a lo alto líneas de 1.5cm de ancho, que luego recortaremos y una vez hecho esto en ambos lado habremos terminado.

Por aquí os dejo una foto de cómo me quedó a mi: 

Me parece un accesorio muy práctico y fácil de hacer, genial para los fans de la serie, os costará muy poquito, dependiendo de la tela que uséis.  Me despido hasta la semana que viene, si queréis ver más cosas os invito a que ver otros tutoriales y en mi página de Facebook, encontrareis algunas fotos con el resultado final de mi cosplay de Natsu. Por aquí os dejo el enlace:  https://www.facebook.com/Hyohakucosplay/ pasad un buen domingo. 

DIY Varitas de Harry Potter (Grindelwald y Pottermore)

Anteriormente he subido dos entradas sobre como hacer varitas con diferentes técnicas, aquí os dejo ambos tutoriales, uno de la varita de Draco y otro de la varita de Scamander, hoy os traigo una tercera técnica, para mi la más divertida. Os traigo la varita de Grindelwald y una inspirada en el diseño que tienen las varitas de Pottermore.

Los materiales que necesitamos son alambre, (recordad que si sois pequeños tenéis que pedir ayuda a un adulto para que os ayuda a cortarlo y manipularlo) y pasta flexible que si escogéis ya el color que necesitáis no tenéis ni que pintarlas, yo use la que tenia.

Primero cortamos el alambre a la medida que necesitamos, después le damos un poco de forma y lo cubrimos con la pasta flexible poquito a poco, poniendo mas en la parte del mango para que tenga más volumen y mucho cuidado con los bordes que os podéis pinchar.

Una vez que tengáis ya toda la varita forrada solo queda tallarlo, es muy fácil, para la varita de Grindelwald hay que tener un mango más o menos redondeado, y cortar un trozo de dentro para que nos quede una especie de C, algo así.

Después solo hay que trazar unas líneas con un palillo para que parezcan las marcas de cuando se rompe una rama. Y si ya habéis escogido el color deseado ya estaría terminado o listo para pintar, si tenéis que pintarlo recomiendo dar una base marrón clara y unos toquecitos de verde, ya estaría completamente terminada.

La varita de Pottermore es más sencilla, solo tenéis que hacer unos churritos, finitos y poner uno en el final de la varita y otro un poco más arriba, justo donde queráis que termine el mango. Algo así.

Podéis añadir alguno más dependiendo de como sea el diseño de vuestra varita y hacerle algunas rayas verticales, solo quedaría pintar del color que queramos, si es necesario, y ya estaría lista

Espero que os haya servido de ayuda y os animéis a ponerlo en práctica, Es barata y no mancha nada, se seca al aire y es muy sencilla de usar, si queréis ver más tutoriales de otras cosillas podéis seguir mirando el blog o por el contrario pasaros por mi página de facebook, a la que espero poder añadir más novedades dentro de poco, cuando el tiempo lo permita, os dejo por aquí el link. https://www.facebook.com/Hyohakucosplay/ Pasad una buena semana. 

Tutorial chaleco Claire Readfield (Resident Evil)

El chaleco de Claire es uno de sus rasgos más distintivos, sino recuerdo mal en todas las entregas en la que  aparece lleva, una prenda de este tipo, en este caso vengo a explicar como realice el chaleco que lleva en Code Verónica, pero el sistema seria igual para hacer el que lleva en Resident Evil 2.

En esta ocasión los materiales son sencillos de encontrar pero algo mas caros, aunque imagino que haya alternativas al tinte pero dado que se trataba de una prenda bastante gruesa preferí no irme por las ramas e ir a por lo seguro, porque a veces lo barato sale caro, o eso dicen.

Lo primero que necesitamos es un chaleco vaquero, como yo no tenia ninguno y no quería comprarme uno especialmente caro para hacerlo opte por cortas las magas de una cazadora vaquera vieja, procure cortar lo mas próximo posible a la costura y que no sobresaliera ningún borde en exceso. Es una tarea sencilla que si se hace con cuidado queda perfecta.

Una vez que las mangas estaban fuera llego el turno de decolorar el chaleco, para ello en un balde ser vertió lejía y agua, hay que utilizar 3 o 4 partes de agua por una de lejía, y siempre revisar como va el proceso, yo lo deje unos 3 días a remojo para que expulsara bien toda el tinte viejo y quedo muy blanquita, pero repito que siempre hay  que echarle un ojo por si acaso.

Una vez que se saca de la lejía hay que lavarlo y dejarlo secar, una vez seco es la hora de hacer la mezcla del tinte, recomiendo usar un tinte para ropa, hay muchas marcas y precios, el método de uso no os lo puedo asegurar porque cada marca tienen sus propias instrucciones así que recomiendo seguir las instrucciones del producto, eso fue lo que hice y el resultado fue perfecto.

En mi caso había que mezclar el decolorante con el tinte removerlo en agua tibia y sumergir la prende evitando que se saliera, como era grande y vaquero, tuve que usar todo el tinte, pero dependiendo del tamaño y material la cosa cabía. Yo lo deje actuar por tres días removiéndolo cada cierto tiempo para que llegase a todos lados. Después de sacarlo del tinte es recomendable volver a lavarlo y dejarlo secar bien, y si todo ha salido bien debería de quedar ya listo para la última parte.

Para hacer a la valkiria que lleva a la espalda y como no se bordar ni tengo las herramientas para ello, me decidí a pintarlo, imprimí la plantilla del dibujo y la recorte por piezas, marque las partes mas importantes y luego lo pinte con pintura textil, de colores use solo el amarillo, negro, rojo y blanco para conseguir el gris y el rosita/carne use mezclas, para el gris negro y blanco y para el carne rojo, blanco y un poquitín de amarillo.

La verdad es que quede bastante contenta con el resultado, es obvio que no esta perfecto y que haya algunos detalles, como las manos que no quedaron del todo bien, pero la verdad es que a rasgos generales creo que esta bastante bien y queda muy parecido al original. Esta claro que si se hace con una serigrafía o mismamente pintándolo con muchísimos mas detalles quedara todavía mejor. Pero a mi personalmente me gusta el resultado.

Aquí os dejo mi página de facebook, Hyohaku cosplay  por si queréis mirar mis otros cosplays o tutoriales.  https://www.facebook.com/Hyohakucosplay/